新时代精神图景·董雅

董雅的艺术历程始于上世纪70年代，创作、展出、发表至今近40年，早期作品内容丰富，涉猎广泛，且以人物画为主。自1978年考入中央工艺美术学院后，跟随著名山水画大家白雪石先生学习，确立了以山水作为主题的研习。30年中，董雅始终如苦行僧般的刻苦修炼，终于确立了独立的自我风貌。近年来，董雅在国内外的几次展览亮相，如同井喷一般，观者耳目一新，受到了业内人士高度评价。这充分证明：只有厚积薄发，方可大器晚成之理。

个人经历：

2002——2007年，任教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员。

2005——2015年，任中国艺术研究院客座教授博士生导师。

2007——2018年，任教育部高等学校设计类专业教学指导委员会委员。

2012——2021年，任全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员。

参展经历：2015年，山东济南美术馆“异·境——董雅水墨展”；

2014年，中国国家画院“无限——四人作品展”；

2013年，北京798感叹号画廊水墨作品展；

                香港中央图书馆“中国当代书画名家50人展”；

2012年，天津美术馆“纸本艺术展”；

2008年，法国巴黎Galerie Impressions画廊水墨个展；

2007年，清华大学美术学院“78三人行”画展；

1999年，获首届国际水墨大展优秀奖。

《险峰仙境》   69x69cm

董雅作画，先有笔墨而再取丘壑，厘定画面大势后，依势而泼墨，随机生发。率先铺陈浑沦苍润之气象，然后以渴笔勾勒，勾中见皴，皴中带染，形成笔墨密实而多层次的灰黑调子，而飞白处则如天光乍泄，澄澈而透明，在这里人们所领略的不仅是山水的叙事，更是笔墨的传奇。

——张晓凌中国国家画院副院长著名艺术理论家

《荷塘月色》   69×69cm

品之上者，“随心所欲不逾矩”，是艺术的辩论法则，也是古今画家所孜孜以求的境界。近来观董雅老师的水墨新作，直觉的反应归结于两个词：其一，“气象万千”；其二，“率性挥洒”。

《待春归》   76×47cm  

谓之“气象万千”者，从创作立意，到表现载体，都有多种指向。个性语言特征与移景移情的表达之把握，形成了难以一览无余的视觉差异，令人无法不驻足于每一幅画面之前去体味不同的创作心路。

谓之“率性挥洒”者，董雅画中没有细节的拘泥，没有刻意的做作，有的只是笔随心意的自由挥洒。如果了解董雅个性气质的朋友，一定会生出“画如其人”的感觉。作画之人，有“胸有成竹”一说，亦或有“胸无成竹”者，于尽情挥洒之中喧泄性情。我忖度，董雅更多的当属后者。  

《待春归》   76×47cm

“气象万千”也好，“率性挥洒”也罢，其中都能显现出董雅老师个性中近乎儿童般的纯真，这恰是他秉持和追求的一种自由的创作态度。然而，仅有“随心所欲”远远不够，只放不收，只会失之于气散，故又有“不逾矩”的要求。缺失了造型艺术规律的“矩”，很难获得真正的自由，还需要大胆落笔，小心收拾，才能凝神聚气。诚如是，细品董雅老师的作品，率性挥洒的表象之下，亦有严谨的法度。势与气，放与收的节奏把握，构成了其作品审美的完整性。体悟董雅老师的艺术心路，我们能够学习到好多东西。